Zefirelli y Pasolini

Visiones del cristianismo

Dos compatriotas y a la vez, dos formas completamente distintas de concebir el cine (y la vida) suelen ser comparados a la hora de ver reflejada la vida del mítico y controversial precursor del cristianismo.

Pasolini: escritor, poeta dramaturgo de tendencias marxistas; un enemigo acérrimo de la Iglesia Católica y opositor eterno a las políticas gubernamentales de Italia. Por otra parte Zefirelli, más que un intelectual un artista de la belleza. Toda su obra está basada en preocupaciones estéticas. Gran parte de su formación la recibió de reconocidas personalidades británicas. Íntimamente ligado la Iglesia y al Vaticano; Ha sido - y es - parte del gobierno de su país.

¿Qué nos dice lo anterior? Precisamente eso. Dos personalidades diametralmente opuestas, tuvieron la inquietud de plasmar en el celuloide la vida Cristo.

Pasolini no entrega un visión un tanto cruda de cristo ; alejada de toda estética clerical y utilizando un rostro más cercano a la fisonomía semita , que lo que posteriormente hizo su coterráneo. Una cámara cautelosa, lenta, sigilosa, persigue la imagen de cristo como si se tratara de un espectador. El lente de Pasolini nos muestra a un Cristo sombrío, enigmático, reticente: Alejado de todo canon occidental y escapando de la estética renacentista italiana.

Una imagen en blanco y negro, de textura porosa, imágenes oscuras y entornos grises. Cuando vemos “El evangelio según san mateo”, sólo observamos un cielo gris, que parece pesar sobre los hombros de los personajes.

Pero más que lo anterior, en Pasolini tenemos espontaneidad; el director de Saló, se aleja de convencionalismos estéticos y su filmación se vuelve artesanal, brusca, y por momentos hasta torpe. Es precisamente este carácter documental, sencillo y alejado de artificios lo que consiguió, algo que muchos esperaban de una representación fílmica del que fue llamado “ el hijo de dios”: Una versión respetuosa, a cargo de un ateo. El evangelio según Pasolini.

Por su parte Zefirelli graba en colores, sus personajes se mueven bajo un cielo siempre azul y una atmósfera que rosa la divinidad. Un Cristo occidentalizado a más no poder, con ojos azules y una melena rubia, pero aún así , convincente y magistralmente interpretado.

Zefirelli graba con grúa; rechaza la improvisación y la “cámara en mano”.Utiliza primeros planos emotivos y una música que cala los huesos. La interpretación de Powell en el papel de cristo ha terminado convirtiéndose en una de las más aplaudidas y sus ojos se han “estampado” en nuestra retina, tal y como si fueran los del verdadero Cristo.

Robert Powell ha terminado convirtiéndose en la figura más representativa de Cristo y para quienes crecimos con su imagen, cuesta imaginarnos de otra forma al Rey de los judíos.

Resumiendo: Tenemos a un director que trabaja por un contrato, con plazos establecidos, publicidad, actores conocidos y un resultado políticamente correcto; cinematográficamente bello, de seis horas de duración y conocido mundialmente.

Por otro lado, surgió la inquietud intelectual en Pasolini, un burgués perfeccionista, autosuficiente y con marcado acento izquierda en sus realizaciones.

Cuando me preguntan ¿ Cuál te gusta más? Digo…